Past Production Reviews
11El magnífico montaje y la estupenda interpretación, conducida por Niksa Bareza, sacudieron la modorra que arrastra el recinto. Pocas veces hemos salido de Bellas Artes con ese sentimiento que deja el haber estado en la comunión de un gran espectáculo, en este caso la ópera El holandés errante. En los aplausos al final, en las ovaciones de pie, en los gritos, en las caras del público que dejaba el Palacio, el domingo 6 de octubre, apreciamos esa misma satisfacción, esa misma energía positiva que solamente el arte puede dar; cierto, era Richard Wagner, pero también una magnífica puesta en escena.
MÉXICO, D.F. (proceso.com.mx).- La Ópera de Bellas Artes, en coproducción con el Festival Internacional Cervantino (FIC), presentaron El holandés errante (1843), de Richard Wagner (1813-1883). La Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección del maestro croata Niksa Bareza, sonó espectacular, y al final casi todos los atrilistas aplaudíeron al director. El canto fue de primera línea...
Ambiente festivo llenó de alegría los dos días, el domingo 11 y el martes 13 de febrero de 2018, por la fiesta que se celebró en el Palacio de Bellas Artes de la CDMX con motivo de la conmemoración del cumpleaños número 80 del Coro del Teatro de Bellas Artes. Esta agrupación coral fue creada en 1938 como coro del Conservatorio, posteriormente fue nombrado Coro del Departamento de Música del INBA, luego Coro de la Ópera, y finalmente Coro del Teatro de Bellas Artes, nombre que lleva actualmente. Este aniversario coincide con el de este cronista que cumplirá 70 de edad el mismo año, si Dios nos presta vida, como decía mi tía abuela María. Y ya son más de cincuenta de escucharlo pues fue en 1965 del siglo pasado cuando asistí por primera vez a esta sala principal a mi primera función de Ópera.
Recital en la sala Manuel M. Ponce, de Bellas Artes todos los asistentes de la sala prácticamente hipnotizados con su voz y la perfección de sus ejecuciones además de claro, su hermosa presencia angelical.
Les Arts vuelve a sorprender al público con un curioso montaje en coproducción con el Festival de Ópera de Oviedo. Se trata de una farsa jocosa del maestro de canto y compositor sevillano Manuel García (1775-1832). Esta pequeña ópera está concebida en un solo acto, cuenta con seis papeles solistas y acompañamiento de piano.
La sala principal del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México recibió al director de orquesta más importante de nuestro país y epdr2de nuestro estado, Enrique Patrón de Rueda. Su presencia cautivó a cientos de personas que de pie aplaudieron al personaje principal de la noche.
En 2015, en el marco del 30 aniversario del sismo de 1985, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó un programa que incluyó el estreno mundial de Magnitud 8.1, de Alexis Aranda; la obra para piano Pirámide del Sol, de Juan Pablo Contreras, y Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto.
La soprano Maribel Salazar, quien interpretó el rol en Bellas Artes ya en 2011, entregó una Butterfly, ante todo, conmovedora por su ilusoria aspiración amorosa, su fragilidad y los entrañables arranques infantiles que podrían evocar la inocente ingenuidad de La Popis (personaje de la serie televisiva setentera El chavo del Ocho), lo que no impidió convertirla en una mujer plena e incluso con la decisión necesaria para aplicarse el jigai (el ritual femenino de suicidio japonés). Su voz, más que por una impronta tímbrica particular, se caracterizó por su corrección, dulzura y vulnerabilidad. El papel le queda muy bien, incluso a su personalidad escénica.
La debutante soprano Diana Rojas interpretó al Fauno con buenas cartas de presentación en los agudos, pero con un canto cada vez más tirante hacia el final de la obra, lo que comprometió la libertad de su emisión y la grácil musicalidad de sus líneas. El tenor Édgar Villalva cantó con seguridad y simpatía el rol de Aceste, aunque como en el caso de De la Mora, cierto estilo de ornamentación le viene mejor que otra, lo que al final siempre es perceptible.
Jacques Offenbach’s Les contes d’Hoffmann came back to the Mexican stage after an absence of more than thirty years. Four performances were given at Mexico City’s Palacio de Bellas Artes with a very strong cast in a rather controversial new production, using the Michael Kaye and Jean Christophe Keck edition. We attended the first performance of the run and lots of things have to be said about the staging by Benjamin Cann, the edition used in the performances and the quality of the singing and musical interpretation.
(...) Brillaron la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes. Desde que empezó la obertura escuchamos una música estructurada a plenitud, con belleza tímbrica, afinación y armonía, dirigidas con conocimiento en sus conjuntos y partes solistas por el maestro concertador alemán Felix Krieger (...)
